Fotografia krajobrazowa uchodzi za jedną z najbardziej atrakcyjnych dla oka i jest to pewnie również powód dlaczego początkujący fotografowie sięgają po nią w pierwszej kolejności. Jednak czy wykonanie dobrego zdjęcia krajobrazu jest faktycznie takie łatwe, jak się wydaje? Osoby zaczynające swoją przygodę z fotografią dokładają wszelkich starań, aby uwiecznić piękne widoki. Bardzo często jednak zdjęcie nie oddaje atrakcyjności fotografowanego miejsca. Jakie są najczęściej popełniane błędy i jak się ich wystrzegać? O tym przekonamy się w tym artykule, o 7 najczęściej popełnianych błędach w fotografii krajobrazowej.
Początkujący fotografowie miewają problem z zachowaniem tzw. czystości kadru. Z taką sytuacją spotykamy się wtedy, gdy w kadrze mamy zbyt wiele elementów, a w szczególności elementów które nie wnoszą dużo do zdjęcia. Bałagan na zdjęciu rozprasza uwagę odbiorcy, a to natomiast nie ułatwia interpretacji zdjęcia. Musimy odpowiedzieć sobie na pytanie, co tak właściwie chcemy przedstawić na naszej fotografii, jakie na ma wzbudzać emocje, jaka jest tu historia, a następnie skoncentrować się tylko i wyłącznie na najważniejszych elementach. Pamiętaj, czasami mniej, znaczy więcej.
Fotografia jest na papierze lub na ekranie, czyli na płaskiej powierzchni jest pozbawiona trój wymiarowości. Jednak mamy wiele narzędzi, które pomogą Ci uczynić z pozornie płaskiego zdjęcia, wielowymiarowe dzieło. Starajmy się wprowadzić do naszego zdjęcia pierwszy, drugi, a nawet trzeci plan. Korzystajmy z głębi ostrości i innych rozmaitych technik fotograficznych, o których opowiadam bardzo dokładnie na moim autorskim kursie fotografii. Nie bójmy się bawić kontrastem, cieniem, światłem, ogniskową w obiektywie i ustawieniami aparatu. Uczyńmy fotografię ciekawą, tak aby przyciągała uwagę obserwatorów i aby zdjęcie samo w sobie było trój wymiarowe.
Odpowiednio dobrane światła i cienie to klucz do pięknej fotografii. Fotografując to samo miejsce, tym samym sprzętem, w zależności od tego jak wykorzystamy światło i cień, możemy uzyskać dwa zupełnie inne zdjęcia. Naucz się widzieć światło, studiuj światło, naucz się postrzegać ciekawe światło a twoja fotografia stanie się o wiele lepsza i ciekawsza.
Dzisiejsze aparaty fotograficzne umożliwiają użytkownikom robienie bajecznych zdjęć. Rozwój technologii sprawił, że często nie jesteśmy w stanie w pełni wykorzystać możliwości naszego sprzętu. Jednak chcąc zostać dobrym fotografem, musimy opanować kilka istotnych funkcji oraz narzędzi. Podstawą jest nauczenie się korzystania z histogramu i pomiaru światła. Dzięki tym opcjom dowiemy się, czy nasze zdjęcie jest odpowiednio naświetlone. To z kolei przełoży się na jego jakość.
Odpowiednie światło stanowi fundament dobrej fotografii. Jeden z największych błędów, jakie możemy popełnić to robienie zdjęć w południe, kiedy światło słoneczne przyćmiewa krajobraz. Najlepsze pory na fotografowanie to: przed zachodem słońca, po zachodzie słońca, przed wschodem słońca, po wschodzie słońca.
Niestety duża część fotografów wpada w pułapkę pogoni za coraz to nowszym i lepszym sprzętem. Tymczasem jakość robionych przez nas zdjęć w głównej mierze zależy od naszych umiejętności fotograficznych, a nie od aparatu. Oczywiście, warto interesować się nowinkami technologicznymi i co pewien czas ulepszać nasz sprzęt. Nie można jednak popadać w obsesję i koncentrować się wyłącznie na nim. Lepiej inwestować w rozwój swojego warsztatu fotograficznego
Odpowiednio dobrana perspektywa to podstawa dobrej fotografii. Starajmy się robić kreatywne zdjęcia. Wyjdźmy ze swojej strefy komfortu. Zamiast trzymać aparat na wysokości oczu, poszukajmy ciekawszej perspektywy. Bawmy się nią i nie bójmy się eksperymentować. Czasami nawet zwykłe uklęknięcie, może uczynić zdjęcie dużo bardziej atrakcyjnym.